音响效果可谓迸裂的一声枪响，让或落座等候或连续而来的观众们全都为之一怔，也将所有人的注意力都牢牢拽到了台上。

  紧接着，在舞台中心幕布投影出男主角弗兰克·法默追击罪犯的场景，时间短的黑场静默，继之以女主角蕾切尔·玛伦演唱会的火热局面。一时间，飞光幻电夺目流彩，音浪叠涌声瀑四溅，《Queen of the night》将整个剧场瞬间点着。

  改编自1992年由惠特妮·休斯顿主演的同名电影的音乐剧《警卫》，有一个名词解释般演绎了“先声夺人”的开场。

  提到改编，相同的体裁在不同艺术方式的演绎中有着多种改变的或许，有时更会呈现出彻底悬殊的相貌，而优异的改编，必定是在原作基础上的再创造，是能够让原作精华与本身艺术特征相熔共生的著作。

  集歌、舞、剧等艺术表现为一体的音乐剧与同为归纳艺术的电影可谓“羁绊”已久，由音乐剧改编而来的电影中，为大多数人所了解的就有《音乐之声》《歌剧魅影》《窈窕淑女》《国王与我》《芝加哥》《歌厅》等等，近年来的《歌郎》《悲惨世界》等也有不错口碑。说好故事是电影的要害，这些歌舞剧情片的大获成功，离不开点睛之笔的歌舞，更离不开厚实的原作剧本，由此也可一窥好的剧本对一部音乐剧的重要性。

  方位交换的情况下，由电影改编而来的音乐剧，则有了更多发挥音乐的现时性与舞台的交互性的空间，这空间是独归于戏曲的。

  且看一例，影史垂名的歌舞类型电影《雨中曲》中，有一幕留存于影迷回忆中的永久经典，即男主角唐在雨中撑着伞单独歌唱“I’m singing in the rain…”的场景。在它的音乐剧改编版别中，这一幕充满了舞台的魅力，实在的雨水自舞台上方淅沥而落，男艺人在雨中浸透愉快厚意地歌唱，并一边在雨中踏着舞步向观众区踢水，观众的嬉笑欢声自然而然地被交融到了戏曲全体之中。

  把目光转回到音乐剧《警卫》身上，俗话说好的开端是成功的一半，最初的重要性无须赘言。

  这部剧的开场在时间短的时间里完成了许多功用，于强势吸睛之外，铺开了照应电影原作、问候惠特妮的全体基调，并展露出与之相对应的舞美设计特征——幕布投影元素的运用、宛如默片年代不断缩小的圆形定格的景框式场景切换等，在戏曲舞台之上稠浊了几分电影感。而对电影中经典歌曲的实时演绎，和令人目不暇给的杂乱转场和快速换装，又向观众显现了音乐剧版别的标签。

  全剧遵从了电影版的故事主线，但在有限的舞台空间中，触目惊心的追击和枪战局面无从放置，所以性情身份悬殊二人的情感开展，和警卫的维护使命与明星的大众展现之间的必定对立，这其间的戏曲抵触就成为舞台气氛营建的要点。

  如男女主角地点空间的激烈比照，蕾切尔自进场开端的每一次歌舞甚或排练局面都火热火爆、声光繁复，而弗兰克不管说话仍是独处空间都是极简打光和暗调布景。除运用光影明暗之外，也经过景框区隔等局面调度，显现两人的方枘圆凿。

  而跟着互相的了解增进和情感萌发，他们同处的空间也开端趋向交融，就像歪斜的调色板上逐渐流汇到一同的色彩，呈现了明晃与暗寂相谐和的柔软暖色。

  值得一提的是对影片中经典一幕（也是两位主角联系的重要转折点）的再现处理，即弗兰克挽救固执登台演唱置身险境的蕾切尔。蕾切尔在舞台上的演唱具有了奇妙的双重性，既是对着由艺人们扮演的观众，一同也是对着实在落座在剧场的观众。

  当剧中的观众失控涌上舞台围住蕾切尔，经过灯火、音乐中止、慢动作的办法烘托出惊慌气氛，而英雄救美的弗兰克“公主抱”的经典动作，以烟雾光幕中的巨大投影方式被极致烘托，充沛满意了观众追溯影版的情怀。

  作为音乐剧，音乐好不好听、恰不恰当是影响观剧体会的重中之重。该剧在电影版的几首歌曲之外，又挑选了更多首惠特妮的代表曲目，并在歌曲组织和歌词照应上重视了刻画人物、传达情感方面效果的发挥。如蕾切尔在弗兰克离去之后所唱的一首《Run to you》——

  如果说语言和印象所能传达的情感是有限的话，音乐在它们停步之处能够走得更远，隐形的音符会穿过耳膜钻进大脑、钻进血管、钻进心脏，并以相同隐形的力气，将人拖曳到更远的当地。

  故事最终依然是弗兰克与蕾切尔的离别，二人各自回归到归于自己社会身份的日子轨迹上去，使得惊险浪漫的爱情故事回忆起来像一场不实在的幻梦，但他们了解，咱们也知道，那不是一场梦。

  看似平平的别离场景之后，盛装回到舞台的女主演卡罗尔·斯坦内特将一首《I will always love you》演唱得厚意缠绵、回肠荡气，归于每一个观者的个别回忆与音乐共识跟着美好的旋律一同不停地飞升，在剧场上空轻盈地旋转，这是最好的思念，也是最好的撒播。